Si può con coraggio suggerire questa chiave di lettura dell’opera: essa è l’elenco e la contrapposizione dei vari stati d’animo dello stesso compositore, che, con un abile gioco di mascheramento, a mano a mano ci conduce attraverso i suoi sogni, deliri, amori. Il mascheramento è doppio: tanti movimenti sono dedicati alle maschere della commedia dell’arte italiana i quali rappresentano tutti un diverso sentimento. La maschera di Pierrot (no. 2) è melancolico, sognante, caratterizzato quasi da una melodia improbabile; Arlecchino (no.3) al contrario è vivace, buffone. C’è poi il brano no. 16 dedicato alle due maschere veneziane; Colombina, una servetta furbetta, che sfugge abilmente alle richieste di Pantalone, suo avaro padrone. Attraverso la musica compartecipiamo anche noi al gioco di seduzione e alla fuga di Colombina. 

Oltre alle maschere tradizionali incontriamo anche Eusebio e Florestan, figure inventate che appaiono spesso nel mondo schumanniano. Eusebio – dal carattere sognante – e Florestan – dal carattere opposto, focoso -, rappresentano le due anime di Schumann. Egli era interessato all’ambivalenza della personalità, certamente in linea con il gusto romantico, e soleva designare anche alla moglie Clara vari nomi fittizi. Le iniziali di Florestan ed Eusebio compaiono spesso al posto della firma di Schumann (F.E.), e saranno anche i principali esponenti della Lega dei fratelli di David. Questa lega, nata dalla fantasia del compositore, rappresenta la agognata unione artistica che avrebbe permesso di difendere la buona musica contro i suoi detrattori, i filistei conformisti. Il carattere sognante di Eusebio è simboleggiato dalla ritmica fluttuante della pagina ad egli dedicata (no. 5), piena di irregolarità ritmiche (settimine, quintine, terzine), mentre l’ardente movimento dedicato a Florestan (no.6) è caratterizzato da un gesto ascendente, con sforzati robusti sul secondo tempo che creano una sensazione irregolare dell’andamento ritmico. 

Oltre alle maschere e ai caratteri fantastici, nel Carnevale appaiono anche altri personaggi: Chopin e Paganini. L’omaggio a questi compositori, sicuramente dovuto anche alla stima di Schumann nei loro confronti, è forse da vedere più come l’immedesimazione dell’ultimo nello spirito dei compositori citati, una sorta di vicinanza e intimità spirituale, calcando il carattere autobiografico dell’opera. Non manca l’omaggio a Clara Schumann, la moglie del compositore, sotto il titolo Chiarina (no. 12): questa rimane forse una delle pagine più coinvolgenti e appassionanti di tutto il Carneval. 

Come abbiamo detto all’inizio, nonostante possa sembrare di perderci nella molteplicità dei simboli – tanto ricchi di significato e di storia – l’opera possiede una visione coesa. Promenade (no. 20) ci offre l’immagine di un ultimo ballo dove compaiono tutte le maschere e le figure incontrate nel corso dell’opera; il loro danzare simboleggia i nostri stati d’animo che si sviluppano senza scissione, con continuità, vicina alla visione bergsoniana della natura qualitativa degli stati d’animo. Così «la ricomposizione miracolosa di tante divergenti proposte poetiche nel superiore equilibrio della ritrovata identità dell’io» è rappresentata dalla danza gioiosa dei Fratelli di Davide, (Marcia della Lega di David contro i Filistei, no. 22), la lega del sentimento artistico vero ed autentico.

Articolo di Anna Farkas