La volontà di custodire questo ricco patrimonio musicale si rispecchia nell’educazione e nelle politiche culturali sino ad oggi. In tutte le scuole si insegna il celebre metodo Kodály, che vitalizza un panorama ricco di cori sia amatoriali che professionali; i bambini crescono con il metodo della solmisazione dalle elementari (https://accademiamusicale.eu/metodo-kodaly-tutto-quello-che-bisogna-sapere/). In tutti i quartieri sono presenti scuole comunali di musica, dove è previsto un percorso di formazione di dieci anni – equivalenti, dunque, al vecchio ordinamento dei conservatori italiani. (vedere ad esempio: https://www.tothaladar.hu/index.php?option=com_content&view=article&id=939&Itemid=4 26, https://www.youtube.com/watch?v=LslzIdTM9d0 ).
In queste scuole, che possiamo forse definire popolari, gli allievi possono essere iscritti corrispondendo una tassa d’iscrizione simbolica, designata ”all’uso dello strumento” (si tratta circa di venti euro per semestre: più o meno il costo di una sola lezione in qualsiasi scuola di musica italiana); questo sempre nell’ottica di considerare l’educazione musicale un punto cardinale nella formazione dei giovani. Proseguendo nel percorso formativo, il corrispettivo del nostro termine conservatorio in Ungheria indica in realtà i licei musicali professionali: sono le scuole che formano i giovani musicisti che poi vorranno intraprendere la carriera musicale ed entrare all’Accademia di Budapest o nelle altre università musicali.

Prima di entrare al Conservatorio di Firenze come studentessa di pianoforte, ho frequentato il Conservatorio Szent István di Budapest. Qui, già da ragazzi, imparavamo i duri ritmi delle produzioni coristiche o orchestrali e dunque intravedevamo da giovanissimi tutti gli stratagemmi del mestiere del musicista. Nella scuola erano presenti formazioni corali e orchestrali, che affrontavano repertori importanti, spaziando da Le stagioni di Joseph Haydn alla Mass di Leonard Bernstein. Del resto, la presenza di vari insiemi (orchestre d’archi, di fiati o sinfoniche) si riscontra anche nelle realtà delle scuole di musica comunali, alle quali si accennava prima. Addirittura alcune di queste, attraverso gemellaggi con orchestre straniere, hanno offerto la possibilità ai giovani di esibirsi in sale da concerto quali per esempio la Gewandthaus di Lipsia. Orchestre giovanili nascono però anche altrove, come per esempio nel contesto delle università. Considerando che tantissimi ragazzi hanno alle spalle una salda educazione musicale, molte delle università ungheresi possono vantare cori o orchestre di un certo livello. Vediamo una di queste: l’Orchestra Medikus, cioè l’orchestra dell’Università Semmelweis di medicina. L’orchestra, sotto la guida di un giovane direttore d’orchestra professionista, si esibisce nelle maggiori sale da concerto della capitale e affronta repertori significativi quali la Prima di Mahler e il poema sinfonico Les Preludes di Liszt. Dopo la pandemia hanno anche potuto intraprendere una tournée nei paesi di Visegrád, da tempo progettata. Come racconta Amelie, una mia collega, l’orchestra è ufficialmente amatoriale, ma sebbene «per gli insiemi sinfonici più ampi abbiamo talvolta bisogno di chiamare degli esterni professionisti, sorprendentemente anche il livello professionale degli studenti di medicina è altissimo, sono infatti sempre loro a fare da spalla». (https://www.youtube.com/watch?v=wpLomhbyFYo&t=1615s)

Accanto all’ampia offerta di percorsi, che non dà posto solo ai professionisti, ma offre un variegato contesto anche agli amatori per poter coltivare l’arte della musica, la politica investe molto nell’ambito della cultura musicale. Nel 2005 viene inaugurata Palace of Arts (Müpa), che con la sua moderna architettura al proprio interno ospita più sale da concerto. Recentissima è l’apertura della Casa della musica di Budapest, di ampia risonanza internazionale (https://www.archiportale.com/news/2022/01/architettura/aperta-a-budapest-la-casa-della-musica-di-sou-fujimoto-architects_86781_3.html); ma oltre a questo luogo sono tante le sale storiche ad ospitare le numerose orchestre budapestine e nella capitale pullulano le proposte musicali.

Anche l’Italia vanta un passato musicale illustre, ma forse possiamo individuare nelle lacune in ambito di formazione la causa delle debolezze della realtà musicale italiana. Dove vengono formati i ragazzi prima di entrare in conservatorio? Spesso, è difficile differenziare, anche sul piano del riconoscimento, il valore di un diploma ottenuto in Conservatori importanti (dove magari l’allievo deve studiare anni per essere ammesso) da un diploma che è conclusione di un percorso più facile. Inoltre, quali sono i luoghi che permettono al giovane strumentista di fare apprendistato? Sul territorio italiano non sono tantissime le orchestre professionali, tra Istituzioni concertistico-orchestrali (ICO) (14) e orchestre delle Fondazioni Lirico-Sinfoniche (13); ma cosa si situa tra l’orchestra giovanile del Conservatorio e tra la grande orchestra professionale? Una via mediana sembra proprio essere offerta dalle orchestre giovanili professionali. La loro storia è ancora all’inizio e cresce sicuramente tra più critiche vicissitudini rispetto agli esempi ungheresi che ho riportato, non essendo le giovani orchestre italiane legate a nessuna grande istituzione di supporto, quale per esempio l’università.

Ciò che portano sulle loro spalle le numerose associazioni musicali minori (ma non per questo meno professionali), è in ultima analisi il peso della manchevolezza di un sistema educativo musicale poco funzionale. Questa pecca è identificabile nell’incapacità di offrire al giovane musicista un percorso. Se condividiamo l’idea che la partecipazione sociale alla vita culturale del proprio territorio sia anche una scelta etica, essere sensibili all’offerta artistica di realtà minori – spesso capaci di offrire raffinatissimi percorsi inauditi – può valerne la pena. Scopriamo insieme la creatività e la capacità di inventarsi dei giovani che hanno il coraggio di costruirsi una strada.

Articolo di Anna Farkas