Questi nuovi effetti resi possibili dall’elettronica, dalle amplificazioni ed impiegati da gruppi come i Pink Floyd, Led Zeppellin e The Beatles, pongono una grossa sfida alla ricerca musicale accademica, la quale – nonostante si fosse interrogata sull’impiego di suoni extramusicali già a partire dai futuristi con “l’Arte dei Rumori” di Luigi Russolo – non è stata capace fino ad allora di integrare il rumore in un linguaggio coerente e funzionale. Questo è il sogno di Fausto Romitelli: integrare nella sua opera il ‘suono parassitario’ (saturo, distorto) nell’immaginario della musica accademica. A suo parere «i compositori si devono sporcare le mani, devono uscire dal confortabile ghetto della musica colta contemporanea per confrontarsi con tutto l’universo sonoro che li circonda», sferrando così una critica ai compositori «chiusi nelle loro supposte torri d’avorio».

Ritornando al tema degli stupefacenti e al modo peculiare di sentire la realtà attraverso la loro assunzione, altro argomento al centro della poetica di Romitelli è la percezione. La musica, per il compositore, deve essere una costante ricerca di uno scarto con la realtà e con le abitudini consuete della quotidianità; essa deve far emergere le situazioni al limite della percezione. Questa è la motivazione che sta a fondo del suo interesse per i testi L’infini turbulent, Miserable miracle, Connaissance par les gouffres del sopracitato Henry Michaux, nei quali lo scrittore approfondisce la sua esperienza con la mescalina. I testi di Michaux hanno ispirato il ciclo romitelliano intitolato Professor Bad Trip, composta dai tre movimenti, Lesson I., II, III.

“L’indagine sui meccanismi percettivi degli stati allucinatori è diventata il mezzo per una fuga lontano dall’arcadia del suono colto, pulito e ben vestito di intenzioni ma senza corpo, né carne, né sangue (…); nei territori della mescalina l’educazione e il buon gusto sono assenti.»

L’immaginario sonoro di Romitelli è simile alle apparizioni e alle metamorfosi delle cose in uno stato alterato. Entrando nel suo universo ci perdiamo tra varie sensazioni ed è proprio questo lo scopo del compositore che dichiara che «la musica è, innanzi tutto, l’insieme delle reazioni fisiologiche del corpo». L’effetto voluto di una musica enigmatica è così perfettamente raggiunto. Professor Bad Trip è scritto per un ensemble composto in parte da strumenti acustici tradizionali e in parte da strumenti elettrificati quali tastiere e chitarra: ecco che avviene la contaminazione con il mondo pop-rock. Ciò è integrato anche dall’uso dell’elettronica (solo in Lesson1) e dalle distorsioni e un pedale wah-wah applicati al violoncello; inoltre, come spesso in altre opere del compositore, egli impiega anche il kazoo, l’armonica e il diapason a bocca. La sintesi o ‘fusione strumentale’ raggiunta, concetti cari ai maestri spettralisti di Romitelli, è di enorme complessità: ascoltando non siamo più capaci di decifrare come il sound raggiunto sia stato creato. Il fine principale da raggiungere per Romitelli sarà proprio quello di comporre il suono – possibilmente granuloso e violento, dunque vivo –  in contrapposizione al ‘comporre con il suono’.  

L’aggettivo con il quale meglio potremmo descrivere l’ideale sonoro di Romitelli è ‘ibrido’: un suono fuori da tutte le convenzioni. Come dice il compositore stesso: «se c’è un pericolo che questa musica intende evitare, è quello dell’omologazione o, nei suoi termini, della ‘macdonaldizzazione’ dell’ascolto». In questa presa di posizione, che evita ad ogni costo il feticcio e ci mette a stretto confronto con la realtà sonora e sociale dell’attualità, si può cogliere una vena di critica sociale francofortese; siamo costantemente alla ricerca di una musica che apra la mente all’immaginazione, «mostrandoci che l’idea di perseguire il degrado è anche l’idea di portare i nostri sensi al confine fra allucinazione e realtà».

Articolo di Anna Farkas